En la última noche

Este es el diario de una historia que empezó sin esperanza, de una historia determinada ya desde antes como nefasta, dolorosa e imperdonable. Quizás no podré perdonarme, quizás no podré recordar nada sin que por los recuerdos se atraviese tal acontecimiento. Hoy he vuelto a sentir la tragedia de mis actos, de mis decisiones. Este diario no es para ser leído, no es para nadie, es sólo él, es sólo lo que puede quedar de la desesperanza con la que hoy nace. Quisiera ir desvaneciéndome en esta escritura, perder el aliento en cada letra, en cada palabra. Es la eterna noche, es la noche que aún no da pistas del amanecer, del despertar. Otro día más sin conocer al sol. Es el tiempo de la noche, es el tiempo de la brusca soledad, de la desgarradora infelicidad. Dónde aparece la muerte, dónde. No se grita, no se emite sonido, no se respira y el corazón pronto deja de latir. Allí nace la literatura, en el extremo donde no queda ninguna razón, donde no habita ya ningún ser, donde no queda más que un delirio, un terremoto. Han quedado las ruinas de lo que soy, debo cruzarlas, pasar por encima de ellas, por encima de mí, de lo poco que queda de uno cuando se ha vivido de esta manera.

Era tarde cuando de mi boca salieron las palabras que abrieron la puerta del infierno, pude quedarme en silencio, pude callar, pude no hacerlo. Pero no, ni siquiera sentía algo, sólo creía en aquellos ojos, pero eran un engaño, eran un espejismo. No era nada más. Pero allí estaba yo, sentada en ese lugar, derrumbando lo más hermoso que he tenido, estaba buscando a un ser que no existió y nunca existirá. Me temo que debo reconocer que el juego me aterraba pero no lo abandoné, aún me cuesta abandonarlo pero quiero arrancarlo, matarlo con mis propias manos, dispararle, una y otra vez. Hasta asegurarme de su muerte. Entrados ya en el embrujo de las palabras, me he dejado llevar por la maldad que estaba encarnada en ese hombre, me pregunto que debo hacer para romper el encanto, matarlo es la única alternativa, o morirme. Se que soy lo suficientemente fuerte para no enloquecer del todo, para gritar para mal decir ese amor, para reconocer la desgracia de las personas, para reconocer lo malditos que somos, el mal que habita en mí.

Vasta ya de lamentos, vasta ya de esto, en este tiempo he sentido la humanidad que uno es, la humanidad que nos persigue, que nos jode. Hoy siento odio, siendo podredumbre, hoy siento …

servido por etna 1 comentario compártelo

DEL AMOR A LA CRUELDAD, DE LA ENTREGA A LA RENUNCIA.

Esa mañana me levante sintiendo que ya no quería creerte, luego pase a existir, no quería ni escucharte no te había dejado de amar sino que el amor era otro, al hablar nunca más te mire y de aquello que decías poco recuerdo, mientras los días pasaban incrementaba mi actitud, finalmente me has preguntado ¿qué te pasa, por que eres tan cruel? A eso no respondí nada, pero me quedé pensando en como puede pasarse del amor a la crueldad. Aquella frase que recordamos “del amor al odio hay un solo paso” era real? No pude resolver el acertijo pero defendí la posición de que ambas cosas eran distintas. Te amaba pero la necesidad de ser me hacia cruel. Aunque le escuche decir a alguien que la etimología era el amante más cruel, intenté sopesar el monstruoso lugar que tenía la palabra en el hallazgo de su raíz etimológica:
Cruel:
Pronunciación: ... AFI
Etimología: Del latín crudelis.
Morfología: Invariable en género.
No confundir con: cruento (muy sangriento)
Superlativos: cruelísimo y crudelísimo.
Adjetivo
1. Persona sin compasión que disfruta haciendo sufrir a los demás.
2. Lo que resulta difícil de sobrellevar.
Ejemplo: A veces la vida puede ser cruel.

Lo que resulta difícil de sobrellevar, el amor y la crueldad tenían esto en común, sin embargo eso no era lo que me hacía cruel, lo que lo hizo fue la renuncia a esperarte, renunciar a quererlo todo contigo a querer estar cerca, ahora simplemente soy, no te espero y aún estoy, no me marcho ni te abandono, por el contrario permanezco.
El trayecto entre el amor y la crueldad había sido imperceptible, de lo que recuerdo solo puedo decir que cada día tomaba el mismo autobús K. 30- calle 45- U.Nal- hacía el sur y luego uno de regreso, muchas veces trate de decírtelo, pero jamás escuchaste mis palabras, como sin sentido escurrían por tu espalda y nada más errando, quizás, pero inquieta te preguntaba, te acariciaba, te mordisqueaba, te amaba hasta que esa mañana llegó. Ahora me dices porqué eres tan cruel, no se responder, no se decirte nada, ahora solo sé que quiero ser y eso implica ser cruel. No imaginas recorrer estos espesos lugares pero por la aventura que iniciamos parecen indisolubles. Cuando me acosas en la pregunta salgo y respiro, miro el cielo y no puedo encontrar respuesta, finalmente pierdo hasta le fe. Que si ya no creo en el amor me haz dicho, claro que creo, aún más, más que antes, más que nunca, lo que no creo es que para amarte sea necesario dejar de ser, dejar de volcarte sobre ti para encontrar el incierto agujero negro que somos cada uno, adviene la pregunta al llegar, ¿que hay detrás de un agujero negro?, rápidamente te encuentras en medio de una abrumadora soledad, a la que también renuncio. Entre renuncias y entregas me la he pasado, ahora en un gesto de íntima implicación me entrego a ser aunque solo pueda ser en la renuncia.
La crueldad esta siempre asociada a la maldad y a la barbarie, ente la crueldad cruces, estampitas del niños Jesús, abismos y curas te salen al camino. Dijiste en voz alta para intentar capturar mi atención ¿Por qué es tan cruel al amor? Sonreí, hasta tu encontrabas la insospechada relación. Ser cruel hasta en lo más profundo, hasta en lo más intimo del estarse construyéndose en pura inmanencia. Un trago amargo de la vida, instante furtivo y misterioso de cada encuentro, no puedo hoy separarme de la crueldad tal vez en un próximo encuentro tuyo pueda ser yo compasiva si es lo que deseas pero hoy no me pidas renunciar a lo que he decidido apostar, en el ser cruel te implanto el poder que se expande al más, no pidas compasión no quiero ni puedo, ámame en el ser, en la realidad de esta apuesta por ser .

Etna Castaño Giraldo

servido por etna 2 comentarios compártelo

Seminario Especial

servido por etna 1 comentario compártelo

Seminario Problemas del Arte

AFECTO Y EFECTO EN LA OBRA DE FRANCIS BACON

A propósito del Texto Cada pintor resume a su manera la historia del arte en el libro Lógica de la sensación. Gille Deleuze. Ed. Arena. 2002 .

Los cuadros de Bacon aparecen engendrando una intensidad casi musical, pura sensación, en relaciones de fuerzas que pulsan las entrañas. Sensación, cuerpo sin órganos, supone no la representación de un estado o una cosa sino la encarnación dispartada de un sensación, es el grito y no la representación de él. Figuras sin rostro consumiéndose por su propia boca atraviesan la experiencia límite y la cima de este artista que en una diálogo de anacronismo accidentados se muestran a través de la mirada de Gilles Deleuze como un Egipcio.
Estas conexiones que Deleuze hace del Arte Egipcio en sus bajorrelieves con las pinturas de Francis Bacon proponen pensar lo háptico de ese efecto que provoca la pura manifestación de la sensación, "la afección graba sobre una tela y no sobre un espejo, el yo que primero siente y después piensa". (Sobre los espacios pintar, escribir, pensar, José Luis Pardo a propósito de la obra de Cezanne).

Debemos a Alois Riegl (1858–1905) uno de los conceptos fundamentales del arte moderno; se trata de lo háptico, una percepción a medio camino entre lo óptico y lo táctil. Lo háptico, que viene del griego tocar, fue ingeniado por el filósofo del arte vienés ante los bajorrelieves egipcios y hace referencia a un umbral de la mirada que sólo es posible discernir con ayuda de las manos. Son en esta medida los bajorrelieves y las pinturas de Bacon, Cezanne y Velásquez para Deleuze acariciadas por los ojos, por lo háptico. Ambas en ese sentido de privilegiar las Figuras que como nos apunta Cezanne va de cara “al sistema nervioso, al sistema vital, al instinto, al temperamento” animan un agenciamiento de la mirada táctil que por efecto de la sensación afecta el sentido, despejando el espacio de preponderancia de lo óptico puro (Arte Bizantino), la vista orgánica (Arte Griego) e incluso reconociendo el efecto de lo contemporáneo en la obra de Bacon aislándola de la geometría lineal del Arte Egipcio y se intensifica en la subversión de lo táctil del Arte bárbaro o gótico. Deleuze, sin embargo, no desdibuja a lo largo del capítulo las relaciones de color, de superficies planas, de relaciones de forma y fondo por el contorno, que las pinturas de Bacon y sus efectos, tienen en relación con anacronismos accidentados en la historia de las artes. “Bacón rinde el homenaje de la esfinge, y declara su amor a la escultura egipcia” (p.124); Sin embargo sólo puede hacerlo a través de la pintura del grito de la captura de las fuerzas y las sensaciones que hacen visible las fuerza sentida, desgarra, deforma más no trasforma el cuerpo sin órganos.
El devenir de la mirada háptica en la obra de Bacon es derramada en lo que Deleuze expone analizando los procesos de inscripción de la óptico en el arte griego como una organización óptica con leyes que la misma pintura descubre, obteniendo la figuración como resultado y no como hecho, como acontecimiento.
El rasgo fundamental con el que podemos observar como pasamos de la mirada háptica del bajorrelieve egipcio a la presencia de lo óptico-táctil será el contorno, este ya no es geométrico sino orgánico. Este contorno orgánico habla del contexto del hombre griego y de su naturaleza, una mímesis de su realidad que poco se asemeja a una síntesis de la esencia. “El contorno orgánico permanece así inmutable, y no se ve afectado por los juegos de luz y sombra... porque se trata de un contorno tangible que debe garantizar la individualidad de la forma óptica...” (pp. 127-128)
En este lugar sólo existen dos posibilidades que podrían para Deleuze desafiar la exclusividad de lo óptico—táctil, en tanto que en esta relación lo táctil esta subordinado a lo óptico; por un lado se traza la ruta hacia la reafirmación de lo óptico puro como lo logra el arte bizantino que se libera de una tactilidad incluso de aquella que está subordinada, y por otro lado traza los recorridos hacia la imposición de un espacio manual violento” (p.128) como lo ha logrado el Arte Bárbaro. Bacón logra inscribirse en este movimiento en que la Figura se constituye accidentalmente por trazos incontrolados, geometría operativa del trazo o del accidente. El desbordamiento que ocurre accidentado ante la representación orgánica está explícito en las pinturas bien sea por las velocidades y movimientos de los cuerpos deformados o por las líneas que en direcciones irregulares y cambiantes se expresan en los espacios planos del color. Estas intensidades, esta vitalidad no orgánica es para Deleuze la ratificación de un ejercicio de la singularidad, del devenir de las Figuras incontenibles por el organismo que las deshace. Oponiéndose a esta vida orgánica y de linealidad geométrica al igual que al espacio de lo óptico puro ya no se establece una diferencia entre forma y fondo, ambas en relación de potencia estallan ante la intervención de lo háptico. “La línea y el plano tienden a igualar sus potencias”. El contorno en cuanto línea “no delimita ninguno, no es nunca el contorno de algo”. Intuyo la liberación del contenido y el contenedor, de la pregunta por quién sujeta a quién, juego de tensiones que se filtran a través de un toque, un efecto de la mirada táctil, de la proximidad en tanto que invitación a la cercanía en las pinturas de Bacon.
Heinrich Wolfflin recurre al planteamiento de otras categorías de la historia del arte con las que se insinúa un contacto sugestivo y posiblemente de lo háptico en las pinturas de Bacon, estas categorías pasan por establecer relaciones entre lo lineal/pictórico, la superficie/profundidad, la forma cerrada/forma abierta, la pluralidad/unidad y el claro/indistinto. Con algunas de estas categorías podríamos tocar aquello que nos ocupa el efecto y las afecciones de la línea no orgánica y la vitalidad de las formas abiertas y cerradas que no definen lugares concretos de reconocimiento ni de representación para incitar a esas otras maneras de la mirada.
Las obras de Bacon no pretenden contar nada, “sacan la narración, impiden la ilustración, liberan la Figura”, son trazos, “trazos de cuerpos, trazos de cabezas, trazos de animalidad, trazos de humanidad”. (p.130) son desplazamientos en danza de lo manual que pasa por la afección del sistema nervioso.
Bacon nos hace ver las fuerzas de lo que es imposible ver, no el significado del cuerpo, la risa, el grito, la muerte, sino lo que traza cuerpo, risa, grito, muerte en un cuerpo monstruoso, intenso, deformado.
Finalmente, aunque el documento de Deleuze no lo expresa de manera tácita, me gustaría plantear en tono de pregunta si pudiese habitar el pensamiento de lo impar en los trípticos no solo en el hecho tangible de ellos, sino en los conceptos de Figura, la Figura y su hecho (la Figura con su lugar aislante) y los grandes colores lisos como estructura material espacializante.
Etna Castaño Giraldo

servido por etna 3 comentarios compártelo

Seminario Laboratorio de Escritura

Cosas Vistas

Ecografía de una escritura
…Ausculté finalmente en la ecografía de esa escritura primera que hablaba de las cosas vistas y que para mi se habían convertido en más que eso, constituían la posibilidad de creación y el lugar del pensamiento y escritura discontinuos en el borde en el que se engendra la diferencia y la singularidad . Este estado o lugar del pensamiento se desarrolla con expansión y soltura, se resiste en plena franja entre los contenidos y el desbordamiento., entre la botella y el vino.
Al resistir en ese lugar indeterminado de pensamiento libre y acciones sutiles, finalmente el manifiesto se expresa sin angustia, “el derecho a decir lo que pensamos”; sólo eso será necesario; mantenerse ingenuo y atento a la instauración del saber acomodado en el lugar del poder tangible sin espacios sutiles para los fluidos del saber distinto y de lo históricamente no pertinente, resistir frente al desmantelamiento de las singularidades creando espacios para aprender inventando nuevos modos de subjetivación. Estos lugares de desbordamiento de la experiencia de creación implican desafíos y circulación de lo inmaterial cuyo estado emerge en la pregunta o quizás en la experiencia límite de la diferencia.
Qué implica entonces este “derecho a decir lo que pienso”, implica fecundar de lo común el espacio del silencio, allí entre lúdica y experiencia de contenidos fractales creamos lo que se piensa en esa radical diferencia y singularidad, pero como Bartleby preferiríamos no decirlo, el gesto del que se resiste entre la figura y la estructura material desatando diálogos ondulatorios entre eso que se crea y eso que se piensa.
Este lugar de paso por el espacio de creación de la “experiencia del espíritu” no intenta instaurar otro lugar de poder, intenta reafirmar el borde, el pliegue y la fisura en el espacio “abierto” de lo académico. Instante placer de una mirada frente otra desbordándose en caricias sutiles del aprender en red, formas de consumo que sólo expresan la aventura extraordinaria del ser aquí, del sernos aquí.
Constituir pues, esta ecografía de pensamiento y escritura, nos obliga a deslizarnos en estos bordes y pliegues de los nuestros y los otros gestos, a la atenta y juiciosa mirada frente a lo que se presenta aparentemente evidente, inconformes con lo exacto y preciso, ajustando la duda y la sospecha cuando sea necesario, incitando en una que otra ocasión a la intuición.
A diferencia de lo que pensamos, nuestras intuiciones están bien limitadas por las estructuras de comunicación; es decir, el lenguaje de signos que nos gobierna, marca las pautas para precisar lo que queremos decir o comunicar, desplazando al instinto. El principio de interlocución que pone a un yo que habla y a un tu que escucha supone que ante lo que yo digo se suscite una reacción, respuesta o consecuencia del tu que pasará a ser el yo que habla.
Este gesto de escritura es intuitivo en tanto que busca el efecto más que la reacción, el toque de lo que se piensa o simplemente estar en el espacio del silencio.
No estoy aquí negando la potencia de las relaciones de interlocución, estoy planteando ese doble sentido de la comunicación, es decir la intimidad del lenguaje, la intimidad de lo inmaterial de una comunidad de pensamiento abierto y en clave de compartir libremente.
Esta experiencia puede potenciarse en las comunidades creativas de la red, allí el tiempo y la obra inmaterial navegan articulándose a otras experiencias de creación y de intercambio a través de licencias de circulación libre. Creative Commons es el espacio para compartir y crear sabiendo que ninguno de nuestros proyectos tiene un lugar de origen igual a cero; sino que por el contrario, nuestras creaciones están en íntima relación con las demás experiencias de este o cualquier otro momento.
La apropiación como operación y gesto de quien crea, de quien desata acontecimientos en su quehacer, es quizás la manera no de describir sino de inscribirse en el movimiento ondulatorio de la creación inmaterial y de los efectos que esta sugiere en relación a lo que denominamos bienes comunes.
Esta insinuación es la manera sutil y cauta, de los que se expanden en constelaciones diversas y complejas, del hundimiento en el océano de nuestras potencias y creaciones en comunidad, las cuales nos implican en diferentes prácticas del hacer y el pensar, ponernos en situación de pregunta o de experiencia. Desafiar los términos de lo correcto y lo natural confiere a este ejercicio de escritura el valor requerido en los bordes del pensamiento implicando una arqueología de lo pasado y una duda a la ortopedia mental que se ha instaurado, ejerciendo el poder en sentido de posibilidad de Creative Commons.

Este efecto resonante pone en otra dinámica a la obra en tanto que se enuncia la desaparición o la presencia fantasmal del artista y la renovación de las maneras en las que nuestras creaciones circulan ecológicamente sin el daño y el trastorno al que estamos acostumbrados, un acontecimiento sísmico de cimbronazos y tensiones que buscan la inmaterialidad ante tanta presencia, preferimos lo virtual en sentido de la virtud, de la potencia. El cuerpo se precisa para escapar, para diluirse por el minúsculo agujero en el que se observa la fractura por donde se filtra y se deconstruye lo real.
Etna Castaño

servido por etna sin comentarios compártelo

Seminario proyecto de Obra

colección

Estas imágenes y muchas más acerca de esta colección las podrás encontrar en los enlaces que te aparecen en pantalla.

Si deseas participar en la colección incluye tus fotos en el enlace de frickr.com

servido por etna sin comentarios compártelo

La obra de arte ante la falta de argumentos

He pensado acerca del ser artista ante la inminente presencia de aquello que expone Pardo, "la estetización de la política y la politización del arte". Lo que presupone ya la muerte o el fin del arte como una de las formas de tramar la cultura. Como se produce la obra de arte en el marco de este contexto en el que el mercado y la cultura de masas dominan como urdimbre la trama falta de argumentos?

Agosto 25 de 2006
Decidí publicar este comentario de James

James en La obra de arte ante la falta de argumentos

El arte me imagino yo que debe ser aquello que no intenta explicar (ciencias sociales) ni...

El arte me imagino yo que debe ser aquello que no intenta explicar (ciencias sociales) ni demostrar (ciencias naturales) sino mostrar y transformar a través de este mostrar. Debe ser aquello que no se inscribe en un discurso (ciencias sociales) ni en un experimento (ciencias naturales) sino en una experiencia que genera crisis. Claro que las otras dos también lo pueden hacer pero no es su objetivo, o sea, el arte está en el deber de tomar la delantera en la "experiencia" y fortalecerse en ella, de ahí que la parte interna (y no solo externa) sea fundamental. Cuando la ciencia o la filosofía llegan a lo que el arte "evidencia" (hace visible o sensible) el arte ya hace rato que pasó por allí, obvio pues su método no es líneal o lógico, sino discontinuo y por saltos. Pero bueno, lo otro es que esto no es suficiente con decirlo, hay que hacerlo, hay que atreverse a hacerlo y en esto radica para mí toda la diferencia. Pero aclaro algo, hay que dsitinguir el "oficio" de la creatividad general. Todos tenemos creatividad pero todo cambia al expresarla. Un científico va tras principios y verdades teoríco-prácticas, un filósofo tras discurso (oficio argumental) y un artista tras la ilusión, la mentira (o sencillamente la visión propia) que por contraste insinua la verdad. Si nos remitimos al oficio, seguro que se marcan diferencias importantes, entendiendo ofico como aquello con lo cual nos ganamos la vida. Ahora bien, ¿se puede ser artista y no vivir del arte? ¿no sería algo como medio "snob"? Nota que en un momento dado de la argumentación y las dudas, estamos obligados a tomar partido. Yo pienso que lo del oficio es clave porque también estamos hablando de trabajar, autonomía económica, inserción social. No se trata de lograrlo sino de no parar nunca de intentarlo. Puede que lo logremos o no (vivir del arte para ser artistas), pero creo y apuesto que no estar en el intento constante no refleja el verdadero potencial del arte. Y bueno, uno vive del arte y ya es artista? Pues sí, lo que seguiría sería si es uno bueno o uno malo, para mí, si se compromete con el planeta o no. Y si no conseguimos vivir del arte entonces no somos artistas? Pues no, pero no por eso debemos dejar de intetarlo, ya que quizás el intento constante ( a pesar de no lograr vivir de èl) nos haga artistas, aún despues de muertos. Un abrazo. Todo esto es política, inevitablemente.

autor: James
correo-e:
web: ...

servido por etna 2 comentarios compártelo